David Nash - Zwei Zeichenblöcke - Verkauft

David Nash
Zwei Zeichenblöcke
2002
Holzskulptur (Mehrere)
oplage 10/12
28 x 17 x 7 cm

Provenienz: - Galerie Lelong, Art Basel
- Galerie Lelong, Paris

David John Nash, OBE RA (geboren am 14. November 1945), ist ein britischer Bildhauer, der in Blaenau Ffestiniog lebt und arbeitet. Nash hat weltweit mit Holz, Bäumen und der natürlichen Umgebung gearbeitet.

David Nash wurde in Esher, Surrey, geboren und wuchs mit seinem älteren Bruder Chris in Weybridge, Surrey, auf, wo beide die Grundschule besuchten. Seine gesamten Ferien verbrachte er in Ffestiniog, Wales. Dort half er seinem Vater, einen nahegelegenen Wald zu roden und wieder aufzuforsten, und arbeitete außerdem für die Commercial Forestry Group. Er lernte die verschiedenen Holzarten kennen und entdeckte, dass er das Pflanzen von Bäumen in Reihen verabscheute.

Künstlerische Karriere
Von 1959 bis 1963 besuchte er das Brighton College, anschließend von 1963 bis 1967 das Kingston College of Art und von 1969 bis 1970 die Chelsea School of Art als Postgraduierter. 1999 wurde Nash zum Mitglied der Royal Academy of Arts gewählt.[4] 2004 wurde ihm der Order of the British Empire verliehen. Eine bedeutende Ausstellung seiner Werke war 2010/11 im Yorkshire Sculpture Park zu sehen. In den Kew Gardens wird derzeit eine Ausstellung gezeigt, die im Juni 2012 eröffnet wurde. David Nash arbeitet vor Ort in einem ehemaligen Holzbruch – seinem ersten seit zehn Jahren – an neuen Werken in Kew.

Der Künstler David Nash ist bekannt für seine Holzarbeiten und die Bearbeitung lebender Bäume. Seine großen Holzskulpturen werden teils geschnitzt oder teilweise gebrannt, um eine Schwärzung zu erzielen. Seine wichtigsten Werkzeuge sind Kettensäge und Axt zum Schnitzen sowie ein Schweißbrenner zum Verkohlen. Nash schafft auch Land Art, von der das bekannteste Werk „Wooden Boulder“ ist, das er 1978 begann. Dieses Werk beschreibt die Reise einer großen Holzkugel von einem walisischen Berghang zum Atlantik. „Wooden Boulder“ ist eine große Holzkugel, die Nash in die Landschaft von Nordwales schnitzte und dort der Witterung überließ. Im Laufe der Jahre rutschte, rollte und wurde der Felsbrocken, dem Lauf von Bächen und Flüssen folgend, durch die Landschaft geschoben, bis er schließlich zuletzt in der Mündung des Flusses Dwyryd gesehen wurde. Man nahm an, er sei ins Meer gespült worden, doch nachdem er über fünf Jahre lang vermisst war, tauchte der Felsbrocken im Juni 2009 wieder auf [Quelle benötigt]. Es deutet alles darauf hin, dass er im Sand der Flussmündung begraben worden war. Der Bildhauer kannte den Standort nicht und freut sich über die Vorstellung, dass das Holz, das einst aus dem Boden wuchs, schließlich dorthin zurückkehrt. Der Findling wurde zuletzt 2015 gesehen.

Nash schafft auch Skulpturen, die in der Landschaft verbleiben. So ist beispielsweise „Ash Dome“ ein Ring aus Eschen, den er 1977 pflanzte[1][9] und zu einer Kuppelform erzog. „Ash Dome – Lebende Skulptur von David Nash“, fotografiert im Juli 2009. Die Kuppel befindet sich an einem geheimen Ort in Snowdonia, und Filmteams werden immer auf einem Umweg dorthin gebracht, um ihre Sicherheit zu gewährleisten. Ende der 1980er-Jahre arbeitete Nash im Künstlerresidenzprogramm Djerassi in der Nähe von Woodside, Kalifornien, wo er für seine Skulpturen Redwood- und Madrone-Holz verwendete. Nash hat im Laufe seiner Karriere mit Schulen, Universitätsgruppen und Lehrern zusammengearbeitet. Er schuf ein vielfältiges Werk, in dem die Beziehung zwischen Mensch und Natur ein zentrales Thema ist. Sein künstlerisches Ethos ist geprägt von der direkten, physischen Auseinandersetzung mit seinem gewählten Material – Holz – und der Landschaft. Seit 1967 lassen sich seine Skulpturen in zwei markante Gruppen einteilen; Skulpturen, die sich mit der Außenwelt, der Landschaft ihrer Entstehung und Platzierung verbinden, und Werke, die innerhalb, in und in Bezug auf architektonische Umgebungen präsentiert werden. Die anorganischen, nicht-anspielungsreichen Skulpturen, die Nash aus ungetrocknetem Holz fertigt, basieren auf der universellen Geometrie des Würfels, der Kugel und der Pyramide.[1] Er verwendet die Richtungen der Strichführung für seine bevorzugten Formen: vertikal für den Würfel, horizontal für die Kugel und diagonal für die Pyramide. Obwohl der inhärente Charakter des Materials berücksichtigt wird und das Ergebnis beeinflussen darf, lässt er ihn niemals die endgültige Identität der Skulptur diktieren. Nash verfolgt beim Schnitzen einen anderen Ansatz. Anstelle von Meißeln und Schleifmitteln verwendet er Kettensägen und einen Schweißbrenner. Für sein Werk „Habitat“ erhielt er 2016 den Preis.