Hannes Postma - Große Schwarz-Weiß-Radierung (Aquatinta) – 1963 – „Menschliche Hemisphäre“, sehr kleine Auflage - Verkauft

• Hannes Postma (Haarlem, 1933)

Aus der Nähe betrachtet, ist das Schicksal der Menschen in Hannes Postmas Zeichnungen wenig erfreulich. Zumindest werden sie zu einer Art Laib verzerrt oder zu Bündeln aus Armen und Beinen zusammengepresst. Ständig befinden sie sich in heftiger Unruhe, steigen empor, schweben oder werden durch die Ebene geschleudert, kollidieren, werden von Explosionen erfasst und von scharfkantigen Flächen in Streifen gerissen. Ihre Hände und Füße lösen sich ab, vermehren sich und fliegen ins All. Ihre Köpfe verwandeln sich in Ballons, die sich etwas weiter entfernt zu Körpern ausdehnen. Sie kollidieren mit allerlei kosmischen Gegenständen (Brettern, Kisten, Kleiderbügeln, Hüten, wellenförmigen Erdkrusten), die den Weltraum unsicher machen… Natürlich ist es nicht ohne Bedeutung, dass Hannes Postma mit Formen komponiert, die an unsere eigene Welt erinnern, und nicht mit Kreisen und Quadraten. Sein Raum ist ein realer Raum, auch wenn nah und fern dort austauschbar geworden sind, ein unermesslicher Raum, in dem die Erde nur fragmentarisch erscheint… Die Ereignisse, die scharfen Kanten, fesseln uns durch das gezeichnete Fleisch. Auf einem sichtbaren Farbstrom schweben wortlose Ballons wie Rauchwolken oder Blutstropfen aus unserem Blickfeld. In den Kästchen verbergen sich Überraschungen (und nicht nur angenehme; Postma nennt sie Büchsen der Pandora), Embryonen, Fragmente von Landschaft und Wasser; vielleicht sind sie auch Zufluchtsorte. Hilflos hängen kleine Menschen der kosmischen Autorität riesiger Mäntel und Hüte gegenüber, in einer Welt, in der alles, einschließlich der Künstler selbst, gleichzeitig es selbst und etwas anderes ist, oder zumindest im Begriff, etwas anderes zu werden. Hannes Postma ist ein Bildmacher, jemand, der Menschen und Räume wie ein Magier heraufbeschwört. Doch er ist auch Betrachter dieser Bilder selbst, beobachtet all das Ringen mit einem Hauch von Ironie und ist fähig, einer geheimnisvollen Gestalt Streiche zu spielen. Ohne uns seine Persönlichkeit aufzuzwingen, spricht er eine sehr persönliche Sprache. Dies wird unter anderem im Titel „Hocus Focus“ deutlich. Der Titel und die Lithografien sind eine klare Aussage, in der durch einen kleinen Eingriff neue Erkenntnisse entstehen. Postma verbindet ein neues Wort mit Bedeutung; Sprache ist lebendige Materie. Der Titel ist ein Wortspiel. Der traditionelle Zauberspruch lautet „Hocus Pocus Pilatus Pas“, wobei der Trick darin besteht, dass etwas für einen Moment verschwindet oder erscheint. Es ist das Gefühl, wenn sich der Vorhang öffnet, die Geschichte beginnt und die Spannung des Augenblicks des Staunens mit transformativer Kraft empfunden wird. Die erste Lithografie besagt weiter: „Zwei ist unendlich, eins im Fokus“. Fokus bedeutet Brennpunkt oder so etwas wie geistige Ausrichtung. Es wird jedoch als Wort für „Aufmerksamkeit“ verwendet. Aufmerksamkeit ist: die Wahrnehmungsfähigkeit auf einen einzigen Punkt zu richten. Durch die Verwendung des Wortes „Fokus“ liegt der Schwerpunkt nicht mehr auf dem, was der Geist selbst tut, sondern auf dem Objekt, auf das die Aufmerksamkeit gerichtet ist, dem „Brennpunkt“. Im Reim Hocus Focus verändert Postma die Bedeutung leicht (um nur einen Buchstaben) und entschlossen hin zum Brennpunkt, dem magischen Augenblick des Staunens von Hocus und Focus in seiner Unendlichkeit.

(Quelle: Artzaanstad)