Jan Henderikse - Streichholzschachteln auf Leinwand – Mischtechnik-Collage – signiert/gezeichnet - Verkauft

Jan Henderikse
Ohne Titel

Streichholzschachteln auf Leinwand aus den Jahren 2020/2025
Rückseite der Leinwand signiert
gerahmt 23,5 x 23,5 cm
Arbeit 20 x 20 cm
Stil: modern, abstrakt, minimalistisch, Null.

Jan Henderikse (Delft, 1937) begann seine Karriere als freier Maler. 1960 war er Mitbegründer der niederländischen Zero Group und experimentierte fortan mit Assemblagen und der Wirkung einer großen Anzahl von Alltagsgegenständen wie Korken, Obst- und Gemüsekisten, Bierkisten, Nummernschildern und Münzen.



Der niederländische Künstler Jan Henderikse studierte an der Freien Akademie für Bildende Künste in Den Haag. Er lebte unter anderem in Düsseldorf, Köln, Berlin, Curaçao, Manhattan, Brooklyn und Antwerpen. Der Katalog und die Monografie „In Transit“ des Kunstkritikers Antoon Melissen sind eine Hommage an das Werk von Jan Henderikse und bieten einen hervorragenden Überblick über seine Jahre in New York und Berlin. Sein vielfältiges Schaffen wurde in internationalen Museen präsentiert und von Privatpersonen sowie bedeutenden Sammlern erworben; eine umfangreiche Übersicht und Referenzsammlung von Katalogen findet sich in den sozialen Medien.


Jan Henderikse ist das jüngste Mitglied der in den 1960er Jahren gegründeten Nul-Bewegung, die im Gegensatz zum damals vorherrschenden Action Painting eine strenge Kunstform verfolgte. Typische Merkmale der Nul-Bewegung sind Monochromie und Wiederholung. Die Künstler arbeiteten mitunter auch mit Industriematerialien, die in ihrem unbearbeiteten Zustand in die Kunstwerke integriert wurden. Von allen Nul-Künstlern ist Henderikse vielleicht der rudimentärste. Er entwickelte eine sehr persönliche Bildsprache mit Münzen und Korken; seine Assemblagen sind in der Kunstwelt bekannt geworden. Diese Kunst wurde auch als Anti-Kunst oder Anti-Malerei bezeichnet. Vier weitere Künstler der Nul-Bewegung waren Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Armando und Herman De Vries. 1959 ließ er sich in Köln und Düsseldorf nieder, damals das Epizentrum der europäischen Nachkriegsavantgarde. Henderikse knüpfte Kontakte zur internationalen Zero-Künstlergruppe. Er freundete sich mit dem deutschen Künstler Günther Uecker und anderen Zero-Künstlern an, darunter Mack, Otto Pienne, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Mansoni und weitere. Jan Henderikse nahm an verschiedenen Zero-Ausstellungen teil, unter anderem an der „NUL“ im Stedelijk Museum in Amsterdam (1962) mit seiner Bierkisteninstallation, die von 2014 bis 2015 auch im Solomon R. Guggenheim Museum in New York zu sehen war.


1963 zog Jan nach Curaçao. In dieser Zeit entstanden die für ihn typischen „Nummernschilder“, Bon Bini, Assemblagen aus PET-Flaschen sowie die Münzreliefs und Münzen. Er fertigte sie aus dort leicht verfügbaren Materialien an, angetrieben von seiner Faszination für die konstruktiven und geometrischen Muster – ein „Gittermuster“, eine Rautenform, einen Kreis, ein Rechteck oder ein Quadrat –, die so typisch für Zero waren.


1968 zog Jan Henderikse nach Brooklyn, New York, wo er bis heute seinen Hauptwohnsitz hat. Dort arbeitet er fast ununterbrochen an Konzeptkunst, Fotoinstallationen, Multiples und Readymades, Neonarbeiten und Plakaten. In einem Interview beschrieb er den Broadway als ein einziges großes Kunstwerk von über einem Kilometer Länge. Dies ist bezeichnend für seine künstlerische Vision. Anschließend pendelte Henderikse regelmäßig nach Berlin (1988) und in die USA. Seit 1999 lebt und arbeitet er in Antwerpen, Belgien, in der Nähe des Hessenhuis, wo 1962 die letzte Ausstellung der Nul Group stattfand. Dort lebte und arbeitete er bis 2020, bevor er nach Brooklyn (USA) zurückkehrte, wo er sein multimediales Werk kontinuierlich fortsetzt.


2018 fand in Schiedam (Niederlande) eine retrospektive Einzelausstellung statt. In jüngster Zeit gab es regelmäßige Ausstellungen in Amsterdam, Berlin, Antwerpen, Düsseldorf, London, Miami, New York und Tokio… was das internationale Interesse an diesem außergewöhnlichen, faszinierenden Künstler der Timeless-Bewegung unterstreicht.