Joop van Egmond - Das Wattenmeer, Zwarte Haan, Friesland - Verkauft

Dieses Gemälde vermittelt einen abstrakten, ausdrucksstarken Eindruck der Wattenlandschaft bei Zwarte Haan. Die Komposition besteht aus breiten, horizontalen Streifen, die Meer, Wattflächen und Küste andeuten, über denen sich ein dominanter, farbenprächtiger Himmel erhebt.

Der Name „Zwarte Haan“ soll auf ein Gasthaus oder einen Bauernhof aus dem 17. Jahrhundert zurückgehen, dessen Schild einen schwarzen Hahn zeigte. Die Gegend entwickelte sich als Außensiedlung des Deichs für Fischer, Bauern und Deicharbeiter. Sie hat sich stets einen eher abgelegenen und rauen Charakter bewahrt.


Die Farben sind leuchtend und kontrastreich, wirken aber durch die Wiederholung der Farbtöne in Himmel und Landschaft dennoch harmonisch. Die Farbe ist sichtbar und teilweise dick aufgetragen, was dem Gemälde eine greifbare und physische Qualität verleiht.


Joop van Egmond (1943–2018) war als bildender Künstler in vielen Disziplinen tätig, darunter Zeichnung, Radierung, Bildhauerei und Malerei mit Aquarell-, Acryl- und Ölfarben. Er ist auch unter dem Pseudonym „MOND“ bekannt. Seine Vielseitigkeit führte zu einer Vielfalt an Stilrichtungen und Techniken.

In seinen frühen Jahren arbeitete er in einem stark naturalistischen Stil, doch in seinem späteren Werk suchte er weiterhin nach Ausdrucksformen, die die Sprache der Einfachheit sprechen. Die Übersetzung verschiedener Themen in einer beinahe „primitiven“ Weise, in der der Mensch in seiner reinen Freude und seinen Gefühlen im Mittelpunkt steht, wurde für ihn zu einer immer wichtigeren Inspirationsquelle.

Seine farbenfrohen, abstrakten Landschaften waren von den Werken des friesischen Malers Gerrit Benner inspiriert. Wie Benner war auch er von der friesischen Landschaft fasziniert. Allerdings übte auch das Werk des Künstlerkollektivs De Ploeg (Groningen) einen maßgeblichen Einfluss auf Van Egmond aus. Darüber hinaus sind expressionistische Einflüsse erkennbar, beispielsweise vom deutschen Künstlerkollektiv Der Blaue Reiter.

In den letzten zwei Jahrzehnten schuf er farbenprächtige Ölgemälde italienischer, französischer und niederländischer Landschaften. Die Gemälde zeichnen sich durch einen kraftvollen Pinselstrich und eine lebendige Farbpracht aus.

Gleichzeitig konzentrierte er sich auf monumentale Objekte aus Stein oder Bronze. Darüber hinaus arbeitete er weiterhin an vorwiegend modernen Objekten aus Edelstahl, in Kombination mit Bronze, Glas und Stein.

Zahlreiche Objekte gelangten in die Gärten von Privatpersonen und Unternehmen. Einige Objekte wurden von Kommunen in großem Stil angefertigt und schmücken nun unter anderem Kreisverkehre in Leiden, Rijnsburg, Katwijk und Voorhout.