Kees van Dongen - Litho, Titel, Place Vendôme - Verkauft

Cornelis Theodorus Maria (Kees) van Dongen. Farblithografie auf Arches-Velinpapier nach einem Werk des Künstlers. Referenz: Juffermans Nr. L41. Maße: Höhe 37 cm, Breite 47 cm. Exzellenter Zustand. Cornelis Theodorus Maria (Kees) van Dongen begann seine Werke in Paris auszustellen, unter anderem auf der berüchtigten Ausstellung im Salon d’Automne 1905 zusammen mit Henri Matisse und anderen. Die leuchtenden Farben dieser Künstlergruppe brachten ihnen den Beinamen „Les Fauves“ (Die Wilden Tiere) ein. Van Dongen war auch kurzzeitig Mitglied der deutschen expressionistischen Gruppe „Die Brücke“. Zu den führenden Vertretern der Fauves zählten Van Dongen selbst, Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck und Albert Marquet. Charakteristisch für sein Werk sind die scheinbar primitiven Formen und die leuchtenden, ungemischten Farben. Van Dongens fauvistische Periode (etwa von 1906 bis 1913) gilt vielen als sein künstlerischer Höhepunkt. Er ist bekannt für seine zahlreichen Aktgemälde. Das Gemälde „Torse“ (1905), für das seine Frau Modell stand, markierte den Beginn einer Reihe provokanter, sinnlicher Werke. Nicht nur seine Frau und Fernande Olivier posierten für ihn, sondern auch seine Geliebten Nini (eine Verkäuferin der Folies Bergère) und Anita (eine Zigeunerin) in gewagten, üppigen Posen. Für ihn war die Frau „die schönste Landschaft“: Sie war seine Muse. Später in seiner Karriere (nach 1918, während seiner Blütezeit) konzentrierte er sich vorwiegend auf Porträts der Pariser Gesellschaft. Die turbulenten 1920er-Jahre stellten Van Dongens kommerzielle Blütezeit dar. Die Wirtschaftskrise wirkte sich negativ auf seine Verkaufszahlen aus. Die Jahre 1939–1949 markierten einen Tiefpunkt in Van Dongens Karriere. Während des Krieges malte er wenig und widmete sich hauptsächlich seinem kleinen Sohn. Seine Beziehung zu Marie-Claire war stürmisch, und 1944 verließ sie ihn für einige Zeit, was seine künstlerische Tätigkeit vollständig zum Erliegen brachte. Auch der Verkauf seiner Werke verlief deutlich schwieriger. Seine Reise nach Deutschland während des Krieges wurde ihm angelastet, und Kritiker bemängelten die mangelhafte Qualität einiger der zum Verkauf angebotenen Gemälde. Zwischen 1953 und 1959 erlebte er als Porträtmaler eine letzte Blütezeit, obwohl seine Produktivität allmählich zurückging. Zu diesem Zeitpunkt hatte Van Dongen seinen Zenit bereits überschritten. Die meisten Experten sind der Ansicht, dass seine gesellschaftlichen und geschäftlichen Aktivitäten auf Kosten des künstlerischen Niveaus gingen, das er in jungen Jahren erreicht hatte. Aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands wurden seine Werke kleiner.