Marcus De Vestele - Das rote Opfer – Bedeutendes Gemälde der belgischen Cobra-Gruppe, 1971 - Verkauft

Marcus de Vestele (1941–2024) – Das Rote Opfer – 1971

Technik: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 98 cm × 73 cm
Unterschrift: unten rechts (Marcus 71)
Provenienz: Sammlung der Familie des Künstlers
Zustand: insgesamt guter Zustand
Einrahmung: Das Kunstwerk wird mit seinem originalen Holzrahmen verkauft.
Versand: Flach, sorgfältig verpackt und geschützt

Beschreibung

Das 1971 entstandene Gemälde „Das rote Opfer“ gilt als eines der intensivsten und eindringlichsten Werke von Marcus de Vestele.

In diesem großen Ölgemälde auf Leinwand wird das Bildmaterial zu Fleisch, Licht und einem Schrei.

Die zentrale Figur – ein schwebender Ochse, der durch die Geste verwandelt wird – löst sich in einen Wirbelwind aus feurigen Rottönen, tiefen Brauntönen und gelben Farbtupfern auf.

Das Thema, sowohl konkret als auch symbolisch, geht über die einfache Darstellung hinaus und erreicht eine universelle Dimension: die des Opfers, des dargebrachten Lebens, der der Gewalt entrissenen Schönheit.
Die freie und ungestüme Geste des Malers erinnert an die Begeisterung der Cobra-Bewegung, deren Suche nach einem instinktiven und befreiten Ausdruck auch de Vestele teilt.

Hier imitiert die Malerei nicht die Realität – sie verschlingt sie. Jeder Pinselstrich scheint ein Akt des Glaubens an die Kraft der Farbe und des Körpers zu sein.
Zwischen Figuration und Abstraktion verkörpert „Das rote Opfer“ die essentielle Spannung in Marcus de Vesteles Werk: ein Gemälde, in dem Materie zu Emotion wird, in dem Licht aus Chaos geboren wird.


Kontext
Anfang der 1970er Jahre entwickelte Marcus de Vestele eine von Energie und Wahrheit geprägte Malerei, die vom europäischen Expressionismus und dem Geist der Cobra-Gruppe (Appel, Alechinsky, Jorn) beeinflusst war. „Das rote Opfer“ stammt aus dieser Phase intensiven Schaffens, in der der Maler die Gewalt der Welt durch die Freiheit der Geste auszudrücken suchte.
Dieses seltene Werk, das sich noch immer in der Familiensammlung befindet, zeugt von der Ausdruckskraft und spirituellen Tiefe seines Schaffens. Durch seine unverblümte Thematik und die leuchtende Ausführung stellt es eine Meditation über Leben, Tod und Schönheit dar – ein bildnerisches Werk von außergewöhnlicher Intensität.