Merijn Bolink - Originalfarben Piezographie - transienter Spiegel - sehr kleine A.P.-Editionen (5) - Verkauft

• Titel: "Spiegel der Vergänglichkeit"
• Jahr: 2009
• Abmessungen: 82 cm x 52 cm
• Auflage: 5 Künstlerexemplare
• Unterschrift: Ja, handschriftlich mit Bleistift (Mitte)
• Material: Farbpiezographie
• Gerahmt: Loseblattsammlung
• Zustand: Sehr guter Zustand.

Piezografie ist die Bezeichnung für ein spezielles Druckverfahren, ähnlich dem Siebdruck, der Lithografie oder dem Offsetdruck. Der Druckkopf sprüht winzige Tintentröpfchen mit hoher Präzision in Streifen auf das Papier. Es handelt sich im Wesentlichen um eine hochwertige Variante des Tintenstrahldrucks, wobei der Unterschied zu einem Desktop-Drucker hauptsächlich in der hohen Qualität der Tinte und des Papiers liegt. Die 12-Farben-Tinte und spezielle Beschichtungen gewährleisten brillante Farben, ein tiefes Schwarz und eine Farbechtheit von bis zu 100 Jahren (unter optimalen Bedingungen) und erfüllen damit höchste Ansprüche von Künstlern, Fotografen, Grafikdesignern, Galerien und Museen.


Das gesamte Werk von Merijn Bolink (geb. 1967) kreist letztlich um, wie er es selbst nennt, um die Seele der Dinge. Um diese „Seele“ in der Kunst einzufangen, zerlegt er Objekte, zerlegt sie und macht sie transparent. Nicht umsonst trägt die Monografie über sein Werk den Titel „Es muss einen einfachen Weg geben … alles ganz klar zu machen“. Eine der unzähligen Ideen, die an einer Wand im Groninger Museum zu finden sind: „Ein Objekt, zum Beispiel eine Uhr, in kleinste Teile zerlegt, sodass alles durch ein Nadelöhr passt, und dann vollständig in seinen Originalzustand zurückversetzt.“ Seine Herangehensweise und sein Ernst, sein spiritueller Unterton, frei von jeglichem Zynismus, machen Merijn Bolink zu einem Künstler seiner Zeit. Charakteristisch ist seine aufrichtige Empörung über die Aussage der GroenLinks-Abgeordneten Tara Singh Varma, sie empfinde westliche Kunst im Vergleich etwa zur afrikanischen als so kalt und kühl. Als Antwort darauf schuf Bolink „Renovate the Future“, einen schmelzenden Lichtstrahl mit einer Pfütze auf dem Boden. Ein Werk, das nun auch in Groningen in der Retrospektive „All in Line“ zu sehen ist. „Ich wollte ihr zeigen, dass westliche Kunst durchaus bewegend, spirituell und warmherzig sein kann.“ Diese Denkweise ist von der Idee inspiriert, dass selbst tote Dinge eine Seele haben. Als Merijn Bolink zum ersten Mal einen toten Hund (aus dem Tierheim) in den Händen hielt, legte er ihn ins Auto, um ihn zum Präparator zu bringen. „Während der Fahrt sprach ich mit ihm. Ich versuchte ihm zu erklären, was ich vorhatte. Obwohl der Hund tot ist, beschäftige ich mich immer noch mit seiner Seele.“