Willem van Konijnenburg - ein kubistischer Mischtechnik-Gemälde aus dem Jahr 1929, "Orientalischer Mensch" - Verkauft

• Titel: "Orientalischer Mann"
• Jahr: 1929
• Abmessungen des Blattes: 30 cm x 22 cm
• Ausgabe: Original
• Unterschrieben: Ja, handschriftlich mit Tinte (unten)
• Material: Mischtechnik (Zeichnung, Stift, schwarze Tinte und rote Wasserfarbe) auf Papier
• Zustand: Sehr guter Zustand.

Ein wichtiger Zeitgenosse von Jan Toorop war der Symbolist Willem van Konijnenburg (1868–1943). Beide Künstler durchliefen eine ähnliche Entwicklung. Ausgehend vom Impressionismus entwickelten sie einen individuellen Symbolismus. Im Gegensatz zu Toorop war van Konijnenburgs Symbolismus klassischer und kunsttheoretisch fundierter. Dies zeigt sich besonders in seinem Spätwerk, in dem geometrische Grundformen ein zugrundeliegendes Muster in den Darstellungen erkennen lassen.
Toorop und Van Konijnenburg teilten jedoch ihre Auffassung von Kunst: Sie schätzten den künstlerischen Geist hoch und sahen sich selbst als Wegweiser oder Priester. Durch ihre Kunst wollten sie die Menschen in die scheinbar unlösbaren Probleme des Lebens einführen und eine Antwort auf die Frage nach dem Sein anbieten. So schrieb Van Konijnenburg beispielsweise anlässlich von Toorops 60. Geburtstag im Jahr 1918: „Toorops Kunst wurde zu einem priesterlichen Dasein im ästhetischen Leben. (…) Die Liebe ebnete ihm den Weg zum Tempel des Lebens. Seine Kunst, geboren aus Liebe und unendlicher Ehrfurcht vor dem ‚Allen‘, offenbart das Erhabene, die ästhetische Idee, und enthüllt, in Verbindung mit dem ethischen und ästhetischen Werk der großen Männer seiner Zeit, die göttliche Gnade, die ästhetische Weisheit.“
Es überrascht nicht, dass Van Konijnenburg sich selbst in derselben Rolle sah. Dies zeigt sich auch in den Themen seiner Kunst. Ab 1908 schuf er Szenen mit einem Zentauren. Diese mythologischen Mischwesen symbolisierten für ihn die schwierige Synthese von Geist und Körper. Es handelt sich um ein romantisches Thema, das – wenn auch in anderer Form – auch in Toorops Werk vorkommt. In Literatur und bildender Kunst steht es für die tragische Zerrissenheit der menschlichen Natur und insbesondere für die Natur des Künstlers. Van Konijnenburg griff dieses Thema bis etwa 1915 in seinem Werk auf.
Ein verwandtes Thema ist der Heilige Georg im Kampf mit dem Drachen. Dieses Motiv verwendete er bis in die 1920er Jahre. Für Konijnenburg war die zugrundeliegende Bedeutung des Bildes allgemeiner als die traditionell christliche: Das Gute siegt, das Böse wird vernichtet.
Dass es für jeden, der etwas anstrebt, eine transzendente Bedeutung haben kann, zeigt sich in der Bildunterschrift Van Konijnenburgs zu einer undatierten Zeichnung mit einem ähnlichen Motiv: „Mache ein Ideal zur Pflicht und zum Kampfschwert.“ In diesem Sinne ist auch das Gemälde „Der heilige Egmond und der Drache“ (um 1926), das vor einer Mauer mit mittelalterlichen Säulen und Bögen steht, von Bedeutung. Es ist eines der letzten Beispiele mit dieser Konnotation.