Wim Motz - 1959 - große abstrakte Farblithographie - ohne Titel - signiert - Verkauft

• Künstler: Wim Motz (1900-1977)
• Titel:
• Jahr: 1959
• Technik: Farblithografie
• Auflage: 10
• Maße (Blatt): 70 x 56 cm
• Größe (Bild): 55 x 40 cm
• Signatur: mit Bleistift signiert
• Zustand: sehr guter Zustand - schöne frische Farben

Wim MOTZ (Rotterdam 1900 - Rotterdam 1977)
„Wenn ich male, bin ich glücklich.“ Wim Motz bewies zeitlebens enorme Produktivität. Seine Arbeitsmoral führte ihn vom Impressionismus zum Expressionismus, von der reinen Abstraktion zurück zur erkennbaren Realität. Sein rebellischer Charakter zeigt sich in seiner Arbeitsweise. Wim Motz, Grafiker und Maler zugleich, brachte seine Motive dynamisch und leidenschaftlich auf Leinwand und Papier. Erst mit 37 Jahren begann der in Rotterdam geborene Motz seine künstlerische Laufbahn. Er nahm Zeichenunterricht bei Jan van Straten. In Motz fand Van Straten einen dankbaren Schüler, der aufholte. Seine bisherige Ausbildung beschränkte sich auf die Grundschule. Es folgten mehrere Jobs. „Ich arbeitete in einer Gärtnerei, als Jahrmarktswärter, aber auch in den Bergwerken in Belgien. Ich war Händler auf dem Markt und begann später mit Tapezieren und Malen.“ Sein ungebrochener Drang, sich in der bildenden Kunst auszudrücken, führte ihn zu einem neuen Leben: dem des Künstlers. Und das nicht ohne Erfolg. Er stellte in Amerika, Kanada, Italien, der Schweiz, Österreich, Belgien und den Niederlanden aus. Van Straten lehrte ihn, was bildende Kunst ist. „Anfangs dachte ich, es ginge ums Kopieren, aber bei ihm lernte ich, dass man es selbst erleben muss.“ Anfangs malte Motz unwahre, aber leicht erkennbare Szenen, wie Hafen- und Industrieansichten. Vier Jahre lang (1954–1958) war er Teil der Gruppe „Die vier Rotterdamer“. Vom Figurativen und Unverwechselbaren ging er dann zur völligen Abstraktion über. Als Mitglied der „Ara-Gruppe“ erlernte er die Technik der Lithografie. Neben Farblithografien fertigte er auch Schwarz-Weiß-Lithografien an. Die Technik des Linolschnitts beherrschte er bereits. Indem er die Figuration aufgab, konnte sich Motz ganz der Linie und Farbe widmen, den Grundprinzipien der Kunst. Er entwickelte sich zu einem wahren Emotionalisten. Mit großer Leidenschaft und ungestüm brachte er seine Motive auf Leinwand und Papier. Für seine Gemälde verwendete er eine Mauerwerkstechnik. Wie sein großes Vorbild De Staël trug er die Farbe mit dem Spachtel auf die Leinwand auf. Er wurde auch der „Maler der Farbe“ genannt. Obwohl Motz als abstrakter Künstler gilt, waren die Eindrücke der Landschaft, insbesondere Wasserlandschaften, Häfen und Flüsse, seine Inspirationsquelle. Mitte der 1960er Jahre wandte er sich in seinem Werk wieder der figurativen Kunst zu. „Ich habe die Sehnsucht nach erkennbaren Formen wiederentdeckt (…). Ich möchte den Bedürfnissen des Betrachters gerecht werden.“
Text: Corien van Eyck van Heslinga