Wim Motz - 1960er Jahre – besonderer blauer, einzigartiger Linolschnitt – Nonnen und Badende – signiert

• Künstler: Wim Motz (1900–1977)
• Titel: „Nonnen und Badende“
• Jahr: 1960er Jahre
• Technik: Farblinolschnitt
• Edition: EA-Version
• Abmessungen (Blatt): 35 x 50 cm
• Maße (im Passepartout): 60 x 70 cm
• Unterschrift: mit schwarzer Tinte unterschrieben
• Zustand: sehr guter Zustand – schöne, frische Farben

Wim MOTZ (Rotterdam 1900 - Rotterdam 1977)
„Wenn ich male, bin ich glücklich.“ Wim Motz war zeitlebens ungemein produktiv. Seine Arbeitsmoral führte ihn vom Impressionismus zum Expressionismus, von der reinen Abstraktion zurück zur erkennbaren Realität. Sein rebellischer Charakter spiegelte sich in seiner Arbeitsweise wider. Wim Motz, Maler und Grafiker zugleich, brachte seine Motive mit Dynamik und Leidenschaft auf Leinwand und Papier zum Ausdruck. Erst mit 37 Jahren begann der gebürtige Rotterdamer seine Künstlerkarriere. Er nahm Zeichenunterricht bei Jan van Straten. Van Straten fand in Motz einen dankbaren Schüler, der viel aufzuholen versuchte. Bis dahin hatte er lediglich die Grundschule besucht. Es folgten zahlreiche Jobs. „Ich arbeitete in einer Gärtnerei, als Schausteller, aber auch in den belgischen Bergwerken. Ich war Markthändler und später Tapezierer und Maler.“ Sein unstillbarer Drang, sich künstlerisch auszudrücken, führte ihn zu einem neuen Leben – dem des Künstlers. Und das nicht ohne Erfolg. Er stellte in Amerika, Kanada, Italien, der Schweiz, Österreich, Belgien und den Niederlanden aus. Van Straten lehrte ihn, was bildende Kunst ist. „Zuerst dachte ich, es ginge ums Kopieren, aber von ihm lernte ich, dass man es selbst erfahren muss.“ Anfangs malte Motz keine realistischen Darstellungen, sondern lediglich leicht erkennbare Motive wie Hafen- und Industrielandschaften. Vier Jahre lang (1954–1958) war er Mitglied der Gruppe „De vier Rotterdammers“. Vom Figurativen und unmittelbar Erkennbaren wandte er sich anschließend der völligen Abstraktion zu. Als Mitglied der „Ara Group“ beherrschte er die Lithografie. Neben Farblithografien fertigte er auch Schwarz-Weiß-Steindrucke an. Den Linolschnitt beherrschte er bereits. Indem er die Figuration aufgab, konnte sich Motz ganz der Linie und der Farbe, den Grundprinzipien der Kunst, widmen. Er entwickelte sich zu einem wahren Emotionalisten. Mit großer Leidenschaft und ungestüm brachte er seine Motive auf Leinwand und Papier. Für seine Gemälde verwendete er eine Maurertechnik. Genau wie sein großes Vorbild De Staël trug er die Farbe mit einem Spachtel auf die Leinwand auf. Er war auch als „Maler der Farbe“ bekannt. Obwohl Motz der abstrakten Kunst zugerechnet werden kann, waren Landschaftsbilder, insbesondere von Gewässern, Häfen und Flüssen, seine Inspirationsquelle. Mitte der 1960er-Jahre widmete er sich wieder der Figuration in seinem Werk. „Ich habe wieder eine Sehnsucht nach erkennbaren Formen entwickelt (…) Ich möchte den Bedürfnissen des Betrachters gerecht werden.“
Text: Corien van Eyck van Heslinga