Wim Strijbosch - Spezielles lyrisches, ausdrucksstarkes Öl aus den 1950er Jahren auf abstrakter Leinwand – signiert - Verkauft

• Seltenes, lyrisch-expressives Öl auf Leinwand aus den 1950er Jahren, hergestellt vom Amsterdamer Künstler Wim Strijbosch (1928-1968). Die Leinwand ist in einem guten Zustand und weist leichte Bestoßungen auf. Unten rechts signiert „WS“ – NICHT gerahmt.

• Jahrelang stand das Werk von Wim Strijbosch (1928-1968) auf dem Dachboden seines guten Freundes Bob Krone. Als er 1984 starb, mussten die dort vorhandenen Gemäldereihen untergebracht werden. Danach blieben die Werke jahrelang in verschiedenen Lagerhäusern. Im Jahr 1988 kaufte Dr. neun Gemälde. WHBrummelkamp und Dr. René K. Marti für die AMC-Kunstsammlung.

Eine erfolgreiche Verkaufsausstellung im März 1999 im Kunsthandel Kooring in Amsterdam, bei der mehrere Werke gekauft wurden, war das letzte Mal, dass Wims Werke öffentlich ausgestellt wurden. Viele Zeichnungen, Radierungen, Gouachen und Grafiken blieben bis zum Tod seiner Witwe Mieke Strijbosch-van Hellemondt im September 2008 in den vier großen Schubladen einer von ihm selbst angefertigten Zeichenkommode unsichtbar. Ein enormes Gesamtwerk ist zurückgeblieben und fasziniert mich. Und vor allem die kurze Zeitspanne, in der die Malerei, das Zeichnen und das Entwerfen explosionsartig von etwa 1950 bis 1968 stattfanden. Darüber hinaus eine Anstellung als Lehrer am Rietveld und an der Königlichen Akademie in den Bosch sowie ein Vorsitz der Liga Nieuw Beelden und a Anzahl der Vorstandsmitgliedschaften in grafischen Organisationen. Dies erklärt wahrscheinlich auch seine begrenzte Präsenz in seiner Familie und das Scheitern seiner Ehe im Jahr 1965. Auf der Suche nach seinen Spuren, seinen Arbeiten aus der Zeichenschublade, den Arbeiten, die sich im Besitz Dritter und in Museumsdepots (Stedelijk Museum Amsterdam, Rijks Museum Amsterdam) befinden, entsteht ein immer besseres Bild von Wim. Was ihn beschäftigte, wie auch immer er es tat, aber auch aus den Unterlagen aus den Nachlässen anderer Künstler ergibt sich das Bild eines fleißigen und ehrgeizigen Arbeiters, auch oder gerade dann, wenn er schon wusste, dass er nicht mehr lange zu leben hatte. Aus (den letzten Seiten von) Leo Horns Tagebuch: 6.5.1968: „Heute Morgen habe ich gehört, dass es Wim Strijbosch gut geht. Er hat Lungenkrebs und weiß es, aber sobald ihn etwas stört oder er Atemnot verspürt, lässt er sich bestrahlen und dann geht es ihm wieder gut, sofern er sich nicht zu sehr anstrengt. Vor einem Jahr erwarteten alle voller Angst und Schock seinen Tod, jetzt sagt er: „Das Einzige ist, dass ich nicht mehr in Jahrzehnten zähle, sondern in ein paar Jahren, Monaten oder Wochen.“ Das gefällt mir sehr gut, es hat sich eigentlich nichts geändert.“ Außerdem schrieb er irgendwo in sein Tagebuch: „Strijbosch geht es gut, er ist produktiv. Er und ich haben viel gemeinsam, wenn wir uns in dem, was wir fühlen, mit einer Art unausgesprochener Dankbarkeit verbinden. Er kann produktiv sein, weil er eine „Geschichte“ hat, die er malt und grafisch darstellt. Beneidenswert, aber obwohl ich es schön und inspirierend finde, bleibt es zu sehr diese Geschichte (die ich nicht kenne), die sich sowohl in der Bedeutung der Formen als auch in der Form offenbart (und nicht als vollständiger, bitter notwendiger Ausdruck ihres Wesens). ) und daher seine Leere.“ Was die harte und leidenschaftliche Arbeit der Väter (einer Mutter) in der Kunst für die Gesellschaft, die Kunst selbst, bedeutete. Und woher dieser Antrieb kam, die Ähnlichkeiten, die ich bei anderen sah, die in der Nachkriegszeit nach neuen Formen und Ausdrucksformen suchten, und den Hunger danach. Die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg muss für den Tatendrang dieser damals jungen, ehrgeizigen Männer und einiger Frauen entscheidend gewesen sein. Überleben und multidisziplinäre und multikulturelle Zusammenarbeit. Zusammen mit vielen anderen gründete sie die Liga Nieuw Beelden (1955–1969), eine große Gruppe von Architekten, Designern, Malern, Bildhauern, Fotografen und Interessenvertretern. Für diese Experimentalgruppe wurde unter anderem der von Regisseur Sandberg erbaute Rietveld-Flügel des Stedelijk Museum Amsterdam gebaut. Dies bot jedes Jahr neuen Raum für ihre gemeinsamen experimentellen Ausstellungen.